懂美学的人，连颜值都市变高纸作为生活中最常见的物品之一，承包了我们的日常，甚至平凡到有些“不起眼”。电子产物的普及，似乎也在无形中拉远了我们与纸的距离。但到了这些艺术家手中，最普通的原料也能通过他们的巧手，碰撞出别样的火花，改变视觉形态，成为精妙的艺术品。

不妨来相识下，手工与纸的魅力。/这些居然是纸做的/李洪波Ins：@lihongboart艺术家李洪波的作品即即是亲眼所见，也很难让人相信：它们真的只是由成千上万片纸片，一片一片粘贴出来的。李洪波受到中国传统工艺纸葫芦的启发，在作品《伸缩纸张雕塑系列》中，纸雕逾越了材质与前言，可以随意伸缩、还原，效果不行谓不震撼。在他手中，纸似乎不再是纸，而是具有可变性与流动性的质料；而纸又只是纸，他选用重塑这种最常见的质料，一定水平上是为了引起人们在思维定式界说下的感官触动，从而唤起更深层的艺术思考。

他善于打破空间与结构的禁锢，用其奇特的艺术敏感与艺术直觉，塑造出看似天马行空、不行预测，实则充满视觉语言的纸张雕塑。李洪波对纸张的诠释，已然入迷入化。Asya Kozina & Dmitriy KozinIns：@asya_kozinaAsya Kozina & Dmitriy Kozin是一对来自俄罗斯的艺术家组合，二人在差别历史、传统和艺术效果的文化研究、存档和造型表达领域皆有涉猎。

同时，他们痴迷于巴洛克时期夸张的假发，经由历史与时空的维度交汇，他们创作出来的今世纸雕中透露着迷人且古老的巴洛克风情。他们的作品也是完完全全由纸一种质料制成，足以见艺术家对纸的痴迷。

穿着上纸雕，如同落入人间的精灵Asya Kozina & Dmitriy Kozin试图用纸这一前言，把现代对历史的占有隐喻为从时代标志中清除的事件，叫醒观者对现代与历史的思考。带着历史色彩的纸雕，是否引发了你的思考？Ayumi ShibataIns：@ayumishibatart初看到日本艺术家Ayumi Shibata的作品，似乎看到了一座雕塑，又好像误入梦幻泡影。

在日语中，kami一词兼有“纸”与“神”两种意义。在日本艺术家Ayumi的心中，纸是与神同样神圣的。在剪纸艺极为蓬勃的日本，她依然选择使用最传统、最朴实的方法，甚至连草稿都不打，几十张甚至上百张纸直接错落修剪，组叠在一起，居然就被她赋予了生命力。

Ayumi致力于探求人与自然之间的关系。在她的微观世界中，宏观与微观似乎脱离了对立的关系，但永远无法脱离人的思考。她将缔造出的城放入书籍或是玻璃瓶，由皎洁的纸塑造的城镇如同生在云端，又好像带有呼吸，配上淡淡的、暖暖的灯光，竟有误入梦乡之感。尤其在她勾勒出的纸质隧洞中，更富有错综庞大的神秘感。

采访她的媒体曾这样总结：“Ayumi的艺术作品，和我们见过的所有事物都纷歧样。”她还会在Instagram上更新自己制作的纸耳饰，相比珠串流苏，这富有“神性”的纸，也许更意义特殊。

/“废品”翻身艺术品/Bradley HartIns：@bradleyhartnycBradley Hart使用随处可见的气泡纸创作。是个名副其实的帅大叔对，就是快递里常带的谁人。就说看到这个，想不想弄破？横竖小印是忍不住了……气泡膜等包装质料的浪费引发了艺术家的思考。他将丙烯酸颜料以针筒注射进气泡膜包装纸，每个气泡都成为了大幅作品中像素般的存在。

每次注射都是一番大事情。有时需要注射上万个气泡，而这项事情又无法求快，只能靠耐心和履历完成。Hart说，1分钟3个是最佳速度，可想而知，一幅画需要泯灭几多精神。

无论何等小心翼翼，颜料都市从气泡中淌出来，不想这却成就了另一面的艺术性。所以，他的每幅画都有正反两面，清晰版与模糊版。从后面寓目斑驳的画作，很有印象派的架势嘛。凑近看看Bradley Hart曾一直需要为自身所患的MS疾病注射药物，提到这时，他甚至用了“讥笑”这个词。

而画作的注射历程，正暗喻了人们使用社交软件标点生活的病态生活方式。下次捏破泡泡纸前，记得往内里注入颜料，你也能成为艺术家。

Reem AltwaimIns：@reemtwaim纸箱可以说是现今生活中的必须品了。那么，坏掉的纸箱，就只能被抛弃吗？来自沙特阿拉伯的年轻女艺术家Reem Altwaim总是能在最不起眼的日常用品上添上寥寥几笔，使之成为一幅精巧可爱的作品。瓦楞纸独占的条理与纹路引发了Altwaim的创作之情，坏掉的纸箱，在她眼里是一幅幅崭新的作品。除了瓦楞纸，这个古灵精怪的女孩还喜欢让墙壁的漏洞中长出小鲸鱼，扑克牌上滑滑板，卷尺在她眼中，都是偷奶酪的小老鼠。

从今天起，发现身边纷歧样的美吧！Lydia RicciIns：@lydia__ricci美国艺术家Lydia Ricci将日常生活中的“纸破烂”，酿成可爱而复古的微雕作品。她常在Instagram上上传了小动画，这些掌上小物件动起来的样子越发可爱。她的作品谈不上精致，甚至有些粗拙。母亲的遗物、逾期杂志、阁楼上落灰的箱子……这些久经岁月的原料使她的作品无需做旧，自然而然地就趋向于一种情怀，一种逐步的、旧旧的生活方式。

而且，Ricci自己也并不喜欢刻意而为的精雕细琢。Ricci将制作纸质微雕称为应对生活压力的奇特方法，而这些作品，是对流逝岁月的微小致敬。使人忍不住想起木心的诗：“从前的日色变得慢/ 车，马，邮件都慢/ 一生只够爱一小我私家。”看着这些可爱的微雕，小印忍不住回忆起儿时无忧无虑的日子。

/“艺术家既是自然的仆从，又是自然的主宰”/NGUYỄN Cường Hùng 阮雄强Ins：@cuongorigami越南折纸艺术家阮雄强结业于越南著名学府河内百科大学，电子技术学硕士班。边上班边兼职承接折纸订单一段时间后，他意识到，一心二用无法实现5岁起便埋在心中的梦想，于是掉臂怙恃阻挡，毅然告退，全身心投入折纸艺术生涯中。“艺术是历程，并不是终点，而我们的历程是在艺术巅峰时期可以创作经典作品。

”幸亏，阮雄强年龄轻轻便闯出了自己的名堂。他的作品多为动物，形态各异，立体而流通，连细节都十分值得推敲。

这一切，都源自他从小对大自然的喜爱之情。而现在，他意在通过自己的气力呼吁人们重视自然，关爱动物。阮雄强更喜欢楮纸，而不是没有灵魂的工业纸。

楮纸为楮树皮手工制作，软硬兼得，很是适合塑造折纸作品的立体度。而且，楮纸为越南特产，每当出国到场展会时，阮雄强都市自豪无比地向大家先容属于本国的文化。阮雄强本人喜爱的作品《梦想高飞》鹤是祥瑞与折纸的配合象征相信阮雄强，会在折纸艺术的门路上日益生辉。Jennifer MurphyIns：@me.and.melieMurphy以大自然中庞博的动植物群为灵感，从杂志、画报或书籍上上选取素材并举行剪切，使用蛛线勾通起来，形成一幅幅具有超现实主义色彩的拼贴画。

这些原料懦弱且颇具理想化，甚至稍显过时，但Murphy并未放弃，一直执着地创作着，呼吁人类关注动物、关注自然。昆虫与鸟类是Murphy作品中最常见的主题她的作品不需要框架，总是直接地展现在眼前。本该立体的动植物被压扁抹平，融于同一平面中，更给予了无生命的生物生命的动态感。

这些作品柔顺优美，毫无野性，但也给了我们思考的空间：捕食、食物链、自然……那么，人类应被置于哪个位置？Patrick CabralIns：@darkgravity来自菲律宾马尼拉的艺术家Patrick Cabral热爱动物，在他的作品中，流露更多的关键词，应该是“拯救”。多层镌刻、镂空技法，使动物的毛发条理在Cabral的巧手中得以精妙绝伦地出现。

在这背后，是缺不了耐心的数周时光，最长甚至要花费两年时间。他刻意地使用最为懦弱的质料——苍白而易碎的纸来创作那些皮毛漂亮的濒危野兽，以此警示人们只为满足华美虚空的私欲，对野生动物的无情的猎杀。而这些濒危动物的生命，正同纸一样懦弱。濒危动物组图Cabral作品中的警示性令人心悸。

偷猎、捕杀、栖息地被占领、气候的破坏……种种各样的缘由，使它们的数量日益稀少。他更是将濒危动物系列的一半利润捐给了世界自然基金会（World Wild Fund）。

平日里，他还涉猎甚广，雕塑、书法、平面设计、网站设计、应用法式开发……比起专业的头衔，他更倾向于人们叫他“自由艺术家”。此外不知道，“宝藏艺术家”没跑了。在高速生长的社会中，新兴艺术类型层出不穷这些手工艺术家仍使用最传统的质料交付全部的耐心也是一份来自心底的坚守。

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